Reconnectez-vous avec la nature

Quand vous êtes-vous intéressé à l’art et comment cela vous a-t-il amené à devenir « commissaire d’exposition d’art » ?

 

Ma passion pour l’art a commencé quand j’étais très jeune. Après des études à l’Ecole Boulle à l’Académie des Beaux-Arts de Paris, j’ai commencé ma carrière de scénographe à Paris, travaillant avec un architecte pour restaurer des antiquités égyptiennes au Louvre. La plupart de mon expérience dans les arts visuels, le design et la scénographie vient de mon travail avec des marques de beauté internationales asiatiques telles que George Armani, Shu Uemura, Helena Rubinstein, Elizabeth Arden.

 

Il y a vingt ans, en tant qu’architecte international, le beau monde m’a amené en Asie. La suspension de l’industrie cosmétique en 2020 m’a donné l’opportunité d’exercer des activités de conseil en art en Asie. J’ai toujours voulu présenter des expériences interculturelles liées à l’art et au patrimoine asiatiques.

 

Mon expérience de collaboration artistique et de plateforme créative a commencé avec Guerlain LVMH et l’ouverture d’un pop-up store historique en Chine. A travers ces différentes expériences, j’ai appris l’importance d’adapter les concepts et les palettes de couleurs aux publics asiatiques.

 

L’exposition Fauna Allegoria se tiendra à Singapour du 12 décembre 2021 au 3 janvier 2022. Parlez-nous du concept de l’exposition et de ce que les visiteurs peuvent s’attendre à voir ?

 

Fauna Allegoria est une exposition réunissant 14 artistes d’Asie et d’Europe. Ce concept concerne l’illusion de se reconnecter à la nature de l’intérieur. Vivant dans une période d’immobilité soudaine, avec le désir universel d’explorer le monde, les artistes explorent le sens vrai et libre d’esprit de la nature dans un environnement fermé.

 

Qui sont les artistes participants et quels sont leurs parcours respectifs ?

 

Nous coopérons avec Olal’Art Chinese Art Club. Deux dames de Hong Kong et de Shanghai sont arrivées à Singapour pendant le confinement. Nous avons sélectionné conjointement des artistes chinois et singapouriens, et ils représentent une nouvelle génération d’artistes fantastiques du pop art en Asie du Sud-Est avec leur série d’œuvres la plus emblématique.

 

Les visiteurs auront l’occasion de découvrir la série emblématique de Shi Lifeng, Peach Blossom Scenery, l’artiste singapourien Andy Yang, l’artiste textile Ye Lilia, la grecque Amy Avola, et les nouvelles œuvres de la céramiste et sculpteur Charlotte de Charenteny. Inessa K fera ses débuts, c’est une artiste russe vivant à Singapour avec une approche poétique des collages Perakan. Hélène Le Chatelier exposera des sculptures d’installation et sa série « Mémoire de la Nature ». Delphine Rama exposera une série de sculptures en cuir inédites.

 

Nous sommes également honorés de participer avec deux artistes chinois, Shen Jingdong et Liu Xuanqi, influencés par le Pop Art, ce sont des artistes chinois qui ont remporté le UOB Award en 2012. Sa série de nuages ​​d’encre abstraits s’inspire de la nostalgie de la patrie, des montagnes et des champs de Chine. Le célèbre artiste singapourien Justin Lee montrera sa série emblématique Pop Art Happy Girl, un visage de porcelaine, une touche d’énergie positive et d’humour.

 

Après la période de blocage dans le passé, la demande pour des thèmes liés à la nature dans l’art est-elle devenue plus forte ?

 

Heureusement! Alors que le monde de l’art se tourne vers la virtualisation et que les matériaux naturels se font de plus en plus rares, les gens ont une nouvelle envie de « Renaissance » et sont soucieux de renouer avec la nature. La tendance du « fantastique » se développe en Europe et fait écho sur le marché de l’art asiatique. Les artistes contemporains redécouvrent des techniques anciennes telles que l’encre et l’art céramique, et tentent d’améliorer et de vivre l’expérience globale de leur pratique artistique. Cette expérience de renaissance crée un avenir pour une nouvelle génération d’amateurs d’art et intègre le public dans une communauté artistique soucieuse de la durabilité et de la protection de l’environnement.

 

Quelles sont les cinq principales raisons de visiter Fauna Allegoria ?

1. Reconnectez-vous et célébrez des moments naturels à travers les yeux d’artistes de rêve de Chine, d’Asie du Sud-Est et d’Europe
2. Apprenez à connaître des artistes multidisciplinaires qui utilisent différents médiums tels que l’art de la céramique, l’encre abstraite et l’art du collage de manière contemporaine pour réinventer l’artisanat de manière amusante.
3. Dans un bel appartement-shophouse, utilisez des couleurs et des textures audacieuses pour communiquer et vous connecter avec des artistes de différents horizons culturels afin de célébrer le moment de la nature et du patrimoine.
4. Une occasion unique de découvrir des artistes à haut potentiel à la porte à un prix abordable.
5. Participez au monde de l’art à Singapour en soutenant le monde de l’art et le monde de l’art en Asie du Sud-Est.

Quelles émotions spéciales espérez-vous que les visiteurs et les collectionneurs d’art ressentent lorsqu’ils parcourent Fauna Allegoria ?

 

Au moment où Singapour rouvre doucement ses frontières, les touristes sont en pleine renaissance d’énergie. Nous pensons qu’il est fascinant de voir des artistes célébrer publiquement la nature à travers de beaux objets d’artisanat.

 

Toutes les œuvres exposées dans Fauna Allegoria seront-elles vendues ?

 

Oui, toutes les œuvres d’art sont vendues à des prix abordables. Les collectionneurs d’art sont invités à découvrir la sélection d’art Fauna Allegoria dans le catalogue électronique Instagram Liens avec les créatures. Tous les bénéfices ont été réinvestis dans l’organisation de plus d’expositions et la promotion d’artistes locaux et internationaux.

 

Sera-ce une exposition annuelle?

 

Nous espérons coopérer avec Olal’Arts et organiser davantage d’expositions éphémères avec des artistes chinois et européens. Le prochain aura lieu dans la galerie de pointe du district de Tiong Bahru. Laissez-vous publier des nouvelles début 2022 !

 

Qui sont les partenaires de soutien et les galeries participantes ?

 

Sur le site, nous collaborons avec les galeries voisines Art Porters et Art Agenda Sea dans la boutique patrimoniale du quartier Spottiswoode Park. Les visiteurs auront l’occasion de voir trois expositions dans les galeries 63 Upper Gallery, Art Porters et Art Agenda Sea à la fois. Après l’exposition « Influencer », je suis heureuse de re-collaborer avec Intersections, Clémentine de Forton et Cuturi Galleries, qui ont contribué au lancement d’artistes tels que Hélène Le Chatelier, Thierry Bisch, Delphine Rama et Didier Jaba Mathieu.

 

Quelles mesures avez-vous prises pour que l’exposition respecte les règles d’hygiène les plus strictes ?

 

Les visiteurs sont les bienvenus en groupes de cinq personnes maximum. Nous veillons à ce que tous les visiteurs soient accueillis dans le respect des règles de sécurité et portent des masques. L’exposition sera ouverte du jeudi au dimanche de 10h30 à 19h jusqu’au 3 janvier 2022.

 

Votre musée contemporain d’Asie du Sud-Est préféré ?

 

Sans hésiter, mon musée préféré en Asie du Sud-Est est la National Gallery of Singapore. « Nam June Paek: The Future is Now » est une exposition incontournable pour les amateurs d’art. Redécouvrir l’ histoire de l’artiste d’avant-garde coréenne Bai Ke est passionnant.