De nos jours, peu de gens posent des questions intentionnellement. De plus en plus de jeunes générations grandissent en pensant que chaque question a une réponse toute faite, et la nature du questionnement n’est pas seulement une possibilité, mais une ouverture à plusieurs.
L’art n’a pas vraiment de fin parce qu’il n’y a pas de bien ou de mal dans l’expression personnelle, ce que le sculpteur estimé Yeo Chee Kiong et la jeune artiste singapourienne Isabella Teng explorent dans leur nouvelle exposition « Problems ».
Le travail de l’artiste considère les dualités du ciel et de la terre, de l’esprit et du corps, de la nature et de la science, de l’esthétique et de la philosophie, défiant et subvertissant la façon naturelle dont nous voyons le monde, nous invitant à penser au-delà de notre zone de confort. Grande compétence pour leur forme d’art.
Yeo Chee Kiong, ancien élève de la Glasgow School of Art et de la Nanyang Academy of Fine Arts, est le premier de ce duo artistique, utilisant des juxtapositions ludiques et inattendues pour créer des sculptures et des installations qui examinent le langage et les relations spatiales entre les objets, les espaces et les auteurs. de proportions spatiales et de perspective pour examiner les conditions humaines complexes qui construisent des mondes hyperréels.
Dans Le Problème, il présente une série de belles contradictions. Chaque pièce est une enquête passionnée sur les raisons pour lesquelles la nature est ce qu’elle est – révélant son amour indéniable pour les imperfections parfaites. Les bulles d’acier caractéristiques vues dans Pedicure (2013) et Wind and Wings (2010) explorent le désir humain primitif de vérité dans des mondes fantastiques absurdes, tandis que la pluie silencieuse, se manifestant par des nuages verts et blancs Il y a des brins de laine en dessous, et la beauté claire d’instabilité et d’aventure hors des sentiers battus.
L’autre moitié du problème est dirigée par Isabella Teng, dont le monde imaginaire transporte le spectateur dans le royaume magique représenté par ses mains habiles. Obsédée par les lignes épurées, simples et puissantes, elle crée des peintures bidimensionnelles, des dessins, des peintures spatiales, des installations de déformation tridimensionnelle, des installations conceptuelles – des œuvres basées sur l’exploration de la ligne. Alors que sa définition de la « ligne » s’est étendue au-delà de la peinture aux mots, à l’écriture et à l’espace, l’amour reste le même : s’engager dans les mystères sans réponse de la ligne.
Inspirant et engageant, son portfolio suit sa croissance en tant que personne au fil du temps d’une manière sincère et réfléchie. Dans deux nouvelles œuvres créées pour l’événement, « Into the Valley » (2022) fait revivre une période de solitude et d’introspection extrême de 2015 à 2016 après s’être senti perdu et affligé ; si vous ne pouvez pas gravir la montagne, Pourquoi ne pas descendre la vallée ? C’est de là que vient cette pièce mystérieuse. Une autre nouvelle œuvre, Freedom (2022), envisage un temps plus insouciant en représentant un arbre avec des racines poussant vers le haut et des feuilles sur le sol.
D’autres œuvres, comme la jolie série « Where Has Gravity Gone? » (2009-2013), Resting Places (un ensemble de quatre œuvres) et Maps (2014), une représentation de Yayoi Kusama sur son travail et la couverture de cette exposition Influencées par les œuvres formatrices de l’œuvre, toutes présentent une profondeur et une clarté émotionnelle à travers les différents niveaux émotionnels et étapes de sa vie, transportant le spectateur dans son monde en constante évolution.
Au contraire, cette émission prouve qu’il y a toujours des réponses à trouver, pas une seule réponse ou vérité à laquelle tous les êtres humains aspirent au cours de leur vie. Après tout, la distance la plus courte entre deux points n’est pas toujours une ligne droite.
L’exposition a été fondée par Olal’Art, une société de conseil en art qui gère des projets artistiques, organise des expositions et organise des événements artistiques. Ils se concentrent principalement sur les artistes chinois et français travaillant dans l’art abstrait, l’art primitif et le pop art. Olal’Art conseille également à toute personne, domicile ou entreprise privée, de trouver l’œuvre d’art adéquate pour décorer sa maison, son bureau ou son espace événementiel.
Par ailleurs, Olal’Art propose des ateliers et des visites guidées pour sensibiliser le public au monde de l’art et faire connaître l’esprit de l’artiste à travers son travail. Olal’Art explore toujours de nouveaux partenariats et collaborations et invite tous ceux qui souhaitent poursuivre plus de projets artistiques et culturels à entrer en contact.
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