Franz-Josef Baur – ou mieux connu sous le nom de FJBAUR – était un artiste pop allemand conceptuel qui cherchait à trouver la beauté dans la banalité de l’expérience quotidienne et la montre à travers son propre prisme d’expression vive et pure. Franz-Josef Baur a passé une période de sa jeunesse et de son adolescence dans le sud de l’Allemagne, ce qui a eu un impact fondamental sur son expression artistique, et il a suivi une formation de chef, ce qui lui a permis de revenir à son premier amour de l’art et de devenir un chef. Les artistes les plus dynamiques et innovants d’Europe. L’artiste a désormais élu domicile à Vienne et à Berlin, s’inspirant des musées et des galeries d’art de Vienne et de toute l’Europe. L’artiste insaisissable rencontre LUXUO pour parler de tous les aspects de l’art et annoncer ses projets pour 2024.
Parlez-nous un peu de votre parcours. Quand et comment êtes-vous tombé amoureux de l’art ?
La vie est dynamique et charmante, offrant des opportunités infinies et il faut toujours les saisir. Mon enfance en Allemagne a constitué une couche fondamentale de ma personnalité qui a évolué au fil de l’exploration de ma jeunesse – en affinant et en déconstruisant mes idées – menant à une appréciation et un amour matures de l’art plus tard dans la vie.
Avec quels matériaux aimez-vous travailler ? Comment choisissez-vous les matériaux ?
J’aime travailler avec différents matériaux, que ce soit la résine, le plastique, la laine, le tissu ou le papier. Actuellement, je privilégie les matières naturelles. Je fais confiance au hasard dans mon processus de sélection ; il doit être agréable, et c’est ensuite le matériau que je choisis pour chaque étape créative.
Il y a quelques années, vous disiez « Mon style est très pop art. J’aime travailler entre les genres : l’art, le design et la mode ». Est-ce toujours le cas dans vos travaux récents ?
Bien entendu, mon dernier projet reflète clairement cette philosophie. Il s’agit d’une série de journaux qui s’inspire du monde naturel.
Quelle est votre couleur préférée pour le Nouvel An 2024 ?
Normalement, je dirais que le rose est ma couleur, mais au fil des années, mes expositions à Art Basel Miami ont suscité mon intérêt pour les charmants pastels du sud de la Floride, une affinité qui se poursuit jusqu’en 2024. Cette année, je me suis retrouvé particulièrement attiré par un « Miami Blue » vibrant et saturé qui capturait l’exubérance et la vitalité du lieu.
D’où vient l’inspiration de votre travail ?
Mon travail est profondément influencé par les détails et les émotions de l’expérience quotidienne, capturant l’essence des moments souvent négligés de la vie, et repose sur ma confiance en ma vision personnelle et mon intuition artistique.
Quelle émotion espérez-vous que les spectateurs ressentiront en regardant votre travail ?
Lorsque les spectateurs découvrent mon art, j’espère qu’ils ressentent un sentiment de pur bonheur, comme s’ils étaient plongés dans la joie pure et vive de la couleur.
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Vous avez dit un jour : « Le but principal de mon travail est de faire prendre conscience aux gens de nos valeurs, de leur faire prendre conscience de la vraie valeur de la vie dans le soin et de ne pas les perdre. » Dites-nous en plus là-bas ?
Je m’efforce de mettre en lumière les valeurs fondamentales de compassion et de pleine conscience qui sont souvent obscurcies dans notre société moderne en évolution rapide. À travers mon art, je vise à encourager la réflexion et la reconnexion avec ces valeurs humaines fondamentales qui favorisent une communauté bienveillante et enrichissent nos vies au-delà de la réussite matérielle.
La création de nouvelles œuvres d’art est-elle un processus distinct pour vous ?
Je m’épanouit dans l’interaction et la communication. Même si je n’ai pas d’équipe de constructeurs, le processus créatif est enrichi par des conversations continues qui informent et inspirent mon travail.
Que doivent attendre de vous les amateurs d’art et les collectionneurs en 2024 ?
En 2024, je me concentrerai sur la création de sculptures.Mon objectif est d’utiliser des couleurs vives et des formes expressives
Quel est votre projet de rêve pour 2024 ?
Chaque année, je travaille sur un projet de rêve et pour 2024, je me concentre sur la collecte de matériaux chaque jour pendant toute l’année. Ce processus minutieux est imprégné d’un profond sentiment d’identité locale. Grâce à cet effort, je crée non seulement de l’art, mais je tisse un récit qui capture l’esprit de la ville jour après jour.
Y a-t-il des artistes dans le monde de l’art contemporain qui vous inspirent ?
Daniel Buren est récemment devenu une figure d’inspiration avec son style minimaliste moderne unique. Son approche se caractérise par un cadre conceptuel fort qui remet en question les frontières traditionnelles de l’art, mêlant l’esthétique à la société et s’intégrant au paysage urbain de manière cosmopolite et libre-pensée.
En tant qu’artiste, quel regard portez-vous sur le système de l’art contemporain ?
Le « système » artistique dans son ensemble peut en effet être contraint, lié par des règles tacites apparemment élitistes et arrogantes sur ce qui est accepté comme art « valide ». Cependant, le paysage évolue, offrant de nombreuses opportunités aux artistes d’exposer leurs œuvres dans des espaces non conventionnels. Récemment, on m’a demandé d’exposer certaines œuvres sur un panneau publicitaire à Times Square, à New York, que je considère comme un témoignage de cette évolution, confirmant ma conviction que l’art transcende les frontières de l’espace traditionnel des galeries.
Quelle est la partie la plus gratifiante du métier d’artiste ?
Évoquez des émotions chez votre public et incitez-le à faire une pause un instant. À travers mon art, mon objectif est d’offrir aux gens l’opportunité de réfléchir à ce qu’ils voient et d’exprimer leurs émotions. Je ressens une profonde satisfaction lorsque mon travail touche les gens et laisse une impression durable.
Où nos lecteurs et amateurs d’art peuvent-ils acheter votre travail en ligne ?
Je fais principalement de la vente en ligne et j’utilise Instagram et d’autres plateformes de médias sociaux pour présenter et vendre mon art. Les amateurs d’art et les lecteurs intéressés par l’achat de mes œuvres peuvent me contacter via ces canaux. Vous êtes invités à me contacter à tout moment pour de plus amples renseignements ou achats.
Quel est votre musée préféré en Europe ?
Je ne peux pas en nommer un seul ! Mais la Tate Modern ne cesse de m’étonner avec son architecture majestueuse et ses expositions d’art contemporain avant-gardistes. La conception architecturale saisissante du musée s’associe à des expositions d’art moderne et contemporain qui suscitent la réflexion, ce qui en fait une destination incontournable pour les passionnés d’innovation et d’expression artistiques.
Quel est votre musée préféré à Vienne ?
Le MAK (Musée des Arts Appliqués) et le Musée Heidi Horten sont deux de mes musées préférés à Vienne. Ces musées me touchent profondément car ils présentent de manière unique un large éventail d’art pop et expérimental.
Quelle est votre devise ultime dans la vie ?
La générosité peut débloquer une vie épanouie. Si vous donnez de l’amour, l’amour reviendra.
Tout au long de mon parcours d’artiste, j’ai découvert que la générosité n’est pas seulement un choix moral, mais aussi créatif. Partager mon travail publiquement et impliquer et soutenir d’autres artistes enrichit non seulement ma propre expérience, mais élargit également l’impact de mon art. Afin de donner librement de nous-mêmes, de notre temps et de nos talents, nous ouvrons de nouvelles voies d’inspiration, de collaboration et, finalement, des liens plus profonds avec notre public et le monde en général.
Pour en savoir plus sur FJBAUR et ses œuvres, rendez-vous sur son Instagram et site web.
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