Découvrez les merveilleuses œuvres d’éclairage posthumes de trois des grands maîtres du design italien, dont l’héritage se perpétue dans ces lieux.
Franco Albini est considéré comme le designer italien « néo-rationaliste » le plus important de tous les temps et dans le monde entier. Albini est né à Robbiet, dans la province de Côme, en Italie. Diplômé en architecture du Politecnico di Milano en 1929, il débute sa carrière dans l’atelier de Gio Ponti. Il a rapidement créé sa propre entreprise de design à Milan en 1931, et l’une de ses œuvres phares était une radio en verre de 1939, conçue pour mettre en valeur les composants internes de la machine. Dans les années 1940, Albini était Revue Casabella, C’est également au cours de cette période qu’Albini a transformé sa façon de penser en rationalisme, devenant finalement l’une des figures clés du développement du mouvement rationaliste dans l’architecture, le mobilier et le design industriel.
Compte tenu des opportunités offertes par la tendance croissante à la reconstruction après la Seconde Guerre mondiale, Albini a étudié et développé le projet architectural avec la célèbre architecte italienne Franca Helg. Le travail d’Albini se caractérise par un sérieux intellectuel, évident dans des projets tels que la rénovation et l’aménagement intérieur du Palazzo Bianco à Gênes (1950), le programme d’exposition des trésors de San Lorenzo à Gênes (1952) en collaboration avec Franca Helg , et la restauration du Palais Rouge de Gênes (1952-1961). En plus de collaborer avec Helg, Albini a collaboré avec le designer néerlandais Bob Noorda sur la conception de la signalisation et du mobilier pour la station de métro Linea 1 (1962-1963) dans la capitale de la Lombardie.
Albini était également connu pour son talent pour la conception de meubles, notamment le fauteuil Margherita de Bonacina (1950), le fauteuil Fiorenza d’Arflex (1952), la chaise Luisa de Poggi (1954) et la crédence co-conçue (1967) avec Franka Helga. De plus, les partenaires Albini-Helg ont produit une série de verrerie conçue pour San Lorenzo et produite par Salviati. Une grande partie du travail d’Albini reflète une esthétique minimaliste et est fabriqué à partir de matières premières peu coûteuses de l’après-guerre. Albini apporte également un grand savoir-faire italien à ses créations, fusionnant l’artisanat traditionnel avec de nouvelles formes modernistes.
Au cours de sa carrière éclectique, Albini a également été concepteur d’éclairage, surtout connu pour sa série d’éléments d’éclairage AM/AS. Cinq de ses lampes de la collection – dont des lampes de table, des lampadaires et des suspensions – sont désormais incluses dans la collection Classici de Nemo, qui comprend également des lampes de grands designers internationaux. Ces lampes ont toutes été conçues entre les années 50 et 60 et se caractérisent par des lignes simples, du métal chromé et du verre soufflé. Remarquablement, ces lampes incarnent toutes la recherche d’Albini de solutions structurelles élégantes, innovantes et fonctionnelles de manière rationnelle et efficace, tout en démontrant de manière fascinante le concept de construction du produit.
Le travail d’Albini a reçu de nombreux prix et a reçu trois prestigieux Compassos d’Oro au cours de sa vie – un reflet de ses réalisations et de son succès en tant qu’architecte et designer de premier plan et influent du XXe siècle.
www.nemolighting.com
Vico Magistretti est connu comme l’un des maîtres du design italien de produits modernes. Né à Milan, Magistretti est diplômé du Politecnico di Milano en 1945 et a d’abord étudié à l’Université des champions italiens à Lausanne, en Suisse. Magistretti a ensuite travaillé dans le studio d’architecture de son père, où il a travaillé dans l’architecture et le design, y compris l’urbanisme et le design industriel. En tant que jeune architecte, Magistretti s’est inspiré des idées du modernisme et a cherché à créer des objets simples, fonctionnels, rationnels et élégants. Sa position a été rendue explicite dans les premières œuvres exposées à la fin des années 1940, y compris des étagères suspendues à des tuyaux métalliques, des étagères en forme d’échelle et des tables empilables. Magistretti s’est également imposé comme un architecte d’avant-garde avec des travaux tels que la tour de bureaux Corso Europe et la Villa Arosio. En 1956, il est l’un des fondateurs de l’Association pour le Design Industriel (ADI).
De nombreuses pièces emblématiques de Magistretti ont été créées dans les années 1960, lorsqu’il s’est tourné vers la production de meubles en série, travaillant pour les plus grandes entreprises italiennes telles que Artemide, Cassina, De Padova, Flou et Kartell – pour n’en nommer que quelques-unes. Sa fascination pour la production industrielle l’a également conduit à son travail de pionnier dans le plastique, où il a été l’un des premiers designers à créer des articles ménagers, qui ont été utilisés pour produire les chaises empilables Selene et les fauteuils Vicario et Gaudi d’Artemide. Aujourd’hui, les chaises font partie des pièces de Magistretti exposées dans les musées du monde entier, dont beaucoup font partie d’expositions permanentes dans des musées tels que le New York Museum of Art.
Au cours de son illustre carrière, Magistretti a reçu de nombreuses récompenses, dont le Compasso d’Oro en 1967 pour la lampe Eclisse et 1979 pour la lampe Atollo. L’une des conceptions d’éclairage les plus célèbres de Magistretti, la lampe de table Eclisse pour Artemide présente une sphère lumineuse qui peut être tournée pour émettre différentes quantités de lumière.
La lampe de table Atollo par Oluce est un large cylindre en aluminium peint avec un sommet pointu surmonté d’un abat-jour bombé. Parmi les autres conceptions d’éclairage notables de Magistretti, citons les appliques simples mais élégantes Ananas et Bruco, l’insolite lampe de table Margaret et, pour Fontana Arte, une suspension marocaine avec un rail quadrillé pouvant contenir jusqu’à 36 verres. Magistretti a également reçu le Compasso d’Oro en 1995 pour sa brillante carrière.
En 2003, la ville de Gênes, dans le nord de l’Italie, a accueilli une importante exposition en son honneur. Bien qu’il soit décédé, l’essence du travail de Magistretti – simplicité et fraîcheur – continue d’inspirer la prochaine génération de designers. La plupart des créations de Magistretti sont encore en fabrication et sont aujourd’hui très recherchées par les collectionneurs.
www.oluce.com et www.artemide.com
Achille Castiglioni, né à Milan (1918-2002), est considéré comme l’un des plus grands designers du XXe siècle, lauréat du Compasso d’Oro à plusieurs reprises, et dont les créations font partie de la collection permanente du Musée d’Art Moderne de New York. La conception la plus célèbre des frères Castiglioni est la lampe Arco (1962), souvent collaborée avec son frère Pier Giacomo, un bras incurvé avec un abat-jour à l’extrémité qui s’étend à huit pieds d’une base en marbre stable. Injectant toujours de l’humour dans son travail, il a conçu la lampe Snoopy en 1967, qui est essentiellement une lampe en forme de chien manga éponyme. En plus de nombreux grands projets d’éclairage pour Flos, il a également conçu pour d’autres marques, notamment Zanotta (tabourets Mezzadro et Selle).
La lampe Arco a été conçue par Castiglioni pour Flos en 1962 et reste populaire aujourd’hui. La base en marbre de Carrare massif avec des trous distinctifs a la hauteur et la longueur nécessaires pour faire de la lampe Arco le point central de n’importe quelle pièce. La tête de lampe est réglable pour diriger la lumière. La lampe Arco fait partie de la collection du Museum of Modern Art (MOMA).
En 1971, La Lampadina a été conçue par Castiglioni. Fabriquée en acier peint et disponible en trois couleurs différentes, cette jolie lampe de table est dotée d’une ampoule givrée originale et surdimensionnée rappelant une ampoule à tête. Quelle bonne idée en effet !
Certaines de ces conceptions d’éclairage peuvent avoir plus de 40 ans, mais ces luminaires conçus par ces gourous de l’éclairage font toujours des déclarations de conception instantanées dans n’importe quelle maison aujourd’hui. Et s’en tenir toujours aux originaux, car l’achat de répliques ne fait qu’alimenter une fausse économie. Mieux encore, ils peuvent être des pièces précieuses pour de nombreuses années à venir !
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